长期以来，一直想画一批单纯马造型的画。虽然在我的作品中从来没有离开过马，但像这样长时间专注地做一个专题，还是第一次。以前偶尔也连续画几张同样题材的画，可这次是100张(40张线描，60张素描淡彩)，如果不付出大量的时间和精力是画不出这么多不同造型的，我在教学中让学生做的变体练习，在这里等于是做了示范。

　　在我掌握了画马的大感觉后，将各种各样的感受，巧妙自然地与马的形象糅在一起，就变化出无限多的造型。我很欣赏歌德说的一句话，大概是“在规则中找到自由”，或是“在有限中寻找无限”。我认识到只有在遵守某些规定的前提下的创造，才是有价值的，才能被人接受。比如马的形象是谁都熟悉的，从古到今，从东方到西方，画马的画家随便一数就是一大把。马本身的造型特点和现成的风格样式就是横在我面前的规矩，这些是被人接受的东西，接下来我要做的事看起来挺难，既要画得让人看得出是马，又要画得与古人、今人或洋人都不太一样。在前面我说过我是怎样开始画马的，今天我似乎觉得不那么难了。马的造型已融化在我的血液中，不管怎么变怎么拆，马总不会变成狗，也不会变成老虎，然后输入本人的审美程序，再输入新信息，在“脑机器”中加以综合处理，通过手拿着笔这个传感器，在纸上留下这种综合过的痕迹，如果别人还认得出是马，并觉得“好看”，有意思，有感染力，我的目的就达到了，如果人们不喜欢，看了没感觉，那我就要找原因，看看是不是自己的思维和感受出了问题，然后努力去解决。

　　从中我感受到创造的乐趣，我曾问过曹量(我儿子)，是不是觉得创造最快乐，他认为是！这对于一个十多岁的孩子是难得的，也说明“创造”确实能给人带来快乐(他喜欢设计，蛇年有奖明信片上的那枚邮票就是他设计的)。

　　我很纳闷，电视节目中那千篇一律的“模仿秀”层出不穷，虽然迎合了一部分老百姓的欣赏趣味，但是否会有一种误导，好像在鼓励“模仿”，只要模仿得像就成功了。我想，如果电视台经常播放的是创新唱法，而不是模仿唱法，这样是不是更能激发人的创新意识？让人欣赏到像新鲜空气一样让人心旷神怡的东西，如果这样引导，小青年们也许就不会像现在一样拼命去模仿谁谁谁，而是要挖掘自身潜力，创出真正有个性有新意的唱法。细想起来成功者，大红大紫的歌星，确实是因为唱出了“个性”而又保持了听众喜欢的因素，和听众心灵产生了共鸣，才打响了！

　　我认为那些因模仿得不像被请下台的小青年不必难堪，为什么要以像谁为目标，唱你自己的就行，只要功夫下够，坚持自己的唱法(并不是不学习，很好地学习多种风格、吃透！最终要找到自己的)，最后终能成功！

　　画画也是一样，一味模仿大师，在大师的阴影中不能自拔，就会失去信心。我的体会是，平时多看好东西，尽量细细的看，读透读懂。自己画画时就什么都不要看了，一旦想依赖别人，就会失去自我，变得不自信。挖掘自身潜力最最重要，从心里流出的东西最自然。最好的状态就是放松，有一个愿望后就开始，画到哪儿想到哪儿，只要牢牢把握住整体，就不会乱了方寸，大胆下笔，画出来再加以判断，不行再改，直到自己认为不可能再好为止。

　　我的这批线描和素描淡彩就是这样画出来的，宋晓霞偶然看过我的这种单匹马，她说像“大馅饺子”，可能是认为构图饱满吧，不管是褒是贬，反正我的这批画如果能像“大馅饺子”，让许多人吃着过瘾就行。